【素描第一节课怎么上】素描课学习心得和体会范文

2018-07-21 基础英语

　　在工艺美术学校,素描课是很重要的专业基础课,它贯穿于每个学期的教学活动中,需要通过大量地写生实践,来提高学生的造型能力。素描课的心得和体会怎么写呢?下面是小编整理的素描课的心得和体会资料，欢迎阅读。

　　篇1：素描课的心得和体会

　　不知不觉，学画已有一年了，一年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为本年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写作能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此。

　　我是在高三的暑假真正开始接触绘画，之前没有学过不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高三时，很运气，我的邻班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了大河，跟关老师学画。

　　我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的几个小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首!﹙不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。﹚我没有在很大画室待过。但是我在大河学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

　　第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从静物入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。

　　我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多;在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。

　　我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。

　　在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：1.多样化的素描如何取舍?取舍的经历与结果。素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。2.考试该追求 “个性”。考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。

　　谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强;再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。3.对线与明暗的反复取舍。线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低?谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗?他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。

　　篇2：素描课的心得和体会

　　大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。

　　设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。　　基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。　　基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。　　设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。

　　从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。

　　绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作;而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀;设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图;而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面(剖面)观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

　　德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。

　　“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄摹”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。

　　正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。

　　我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

　　空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题;“形”是造型的第一位，“整体变形”

　　——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

　　作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计?也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗?这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。

　　长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到“平面”的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个“理性阶段”问题。

　　设计艺术同普通美术有一定的区别，设计强调艺术规律应用的“直接性”。绘画是通过描绘自然形态实现作品“多样而统一”的，设计却要在黑白灰、点线面的纯形式上显示艺术的这一创作要求。在国外，虽然不再大搞写实训练，但人家已经摸索出了一整套应用规则的教学方法，已经实现了从规则到应用的转化过程。而我们的教学由于认识上的偏差，没有从根本上解决基础和应用的结合问题。虽然我们也在基础教学上实行了一些“结构素描”和“超写实素描”等实验课程，但转变不大。因此，我们的设计教学应该加强造型原理方面的研究和原理与应用方面的探索，如此才能从根本上解决赶超发达国家设计水平问题。

　　大家最不能忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计;平面化、简单化、庸俗化是我们最容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向，解决这三个问题基础还应当从素描或速写着手。

　　长期以来，我们把人性化理解成“人类化”，把生活化理解成“真实化”或“社会化”，于是就出现了只有人拿着产品，真实的吃(或用)，才能使人信服的创意。其实再有名的名人介绍产品，并不比将产品拟人化更具有想象力，再复杂的情节也不如一句双关语表达丰富;问题是这个“语”是来自于社会的约定俗成哪，还是个性的独创。怀素书法笔意中的剑舞蛇行，要比一幅舞剑图或蛇行图给人的想象力丰富的多。怀素能把普通的生活现象转化成个性化的艺术独创，靠得是审美的认知和多样化的表现技巧，这两项要求恰恰是素描训练需要完成的任务。审美认知是素描的特征性整体观察，多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就要求我们的素描不但是表现客观的工具，而且是探索规律和规律转化可能性的工具。

　　在素描中，探索规律转化问题一直是一个禁区，也就是所谓的技术与艺术不能兼得。于是乎素描的应用问题成为艺术家神秘的秘诀。我的老师吕品先生也曾说过：“艺术家一人一个规律”。其实这里说的是两个问题，好比嫁接果树。一是树，二是果实。素描好比是树，树是共性的，可教的。树上节什么果，艺术家可以自己选择品种，可以探索各种可能性，属于个性，是“不可教”的。但我不说树，也不说果实。要说的是那个关系着两者的嫁接技术——审美认知(或者叫形象思维、联想思维)。审美认知才是规律转换的关节点。审美认知是可以教的，也必须教，如果我们造型规律应用的不顺畅，问题就出在它那儿。

　　大自然是多样化的源泉，如果我们只是简单的使用它，没有把它当作养料滋补自己，无异于进化的倒退。如果我们只是研究它的比例、明暗之类，我们就成了象柏拉图所说的它的孙子的孙子。因此，我们为什么不在认真地观察、表现它的时候加进一点意识和联想，完成一些主动和愿望哪?有人可能会说：我们不但加了，而且加的比你预想的还多。但我要问：你是站在什么立场上加的?是站在自然的立场，还是站在人的立场?是站在人的自然属性立场，还是站在人的社会属性立场?自然是艺术的老师，如果站错了立场，即使是无偿的赐予，也无法获得。自然有造型需要的所有东西，不同的素描观好比两种镜子，一种是放大镜，另一种是变色镜。我们应该拿起放大镜，寻找我们需要的东西，而不是改变那些东西，这种改变只能使原本丰富的东西简单化。其实所谓“嫁接技术”只不过是把我们所需要的东西放大到一定的度，说的具体一些，就是把自然形态的特征夸张一点。

　　在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以“像”为标准为以“不像”为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。

　　这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。

　　篇3：素描课的心得和体会

　　每件事情开头其实都枯燥乏味，素描亦不例外。但只要耐着性子画下去，往里边摸索，乐趣自然就在其中了。努力克服掉刚开始起型不准，透视不对的难题，而后认真分析每一处的调子，拉开对比虚实，画到几近结束时再多翻阅前辈的优秀作品，与自己的画面相比较，问题就显而易见了。改掉不足，每幅画进步一小点，累计就是一大步的跨越。

　　素描感想――092董海洋

　　经过了这学期的素描课之后，我对素描又有了新的认识。我们在这段课程主要是对静物和石膏进行写生。我认为静物主要练习的是对画面黑白灰大关系控制。在每一个阶段我们都有着重解决的问题，我认为这很有助于我们一步步积累进步。我一直在试图寻找一种画面整体的协调，使之能够表现出一个很整体很统一的画面氛围。这不仅需要画面关系的和谐统一，更需要一种微妙的色调程度处理。这是很困难的，也是我至今在探索中的。

　　素描感悟――092郭瑞峰

　　通过这一阶段的学习，从静物到室内一角再到石膏，都体现了学习素描的重要性，是其他画体的基本。我了解了画面整体才是一个素描的根本，尤其是画石膏时，不互相对比就会出现形不准等问题，这种整体的观念还要不断地练习，在画静物或室内一角时，空间的表现是重要的，每当处理边线时我都很谨慎，想做出一种清晰地边线，但又不乏空间的感觉。结果第一幅的静物失败了。在第二幅的室内一角中，我不断的问老师，老师说，在处理物体与背景时，线条的运用需要整体。也就是物体与背景先用线条大面积的概括出来，在此基础之上，再追求细节刻画。通过这样的对比方法，我似乎多少明白了一些。但需要学习的东西还很多，落实到具体的作画过程中也有许多问题需要解决，需要我在今后的学习中加倍留心。

　　素描感想――092刘晓涵

　　这个学期的素描课程里，先是由于很多因素，林夕先生成了我们新的素描老师。初次见面时，我便被先生身上那股沉稳谦和的气质而打动了，对往后开展的素描习作倍感干劲。林夕先生为人谦逊、平易近人，身上又有一股淡泊、宁静致远的儒雅之气，待我平日里的所思所感以及困惑，也使力相助，但又点到为止，留给我一片独自思索答案的余地。为人师者，解人惑也，师传身道，指点迷津。很感激我在这里遇到的每一个老师，潘老师，马校长，孔老师，以及教我们色彩的萧老师，等等……很感激这些老师，认真耐心的对待作为学生的我，所提出的每一个稚嫩的问题。通过你们，孩童的我仿佛看到了一个崭新的神圣的世界。我想，素描作为一种表达、记录的形式，它的内涵应该远远不止我至今所体会到的所有部分。正如艺术，乃一种形而上的存在，捕捉它而诞生的形体，只是为了让所有人都能更清晰地体验到它的存在。路漫漫兮其修远，吾将上下而求索。

　　素描总结――092陈国宝

　　时间过得很快，又是一个学期过去了。在这个学期里，通过老师们的教导、培育使我对素描有了更深刻的认识，更加执着的喜欢绘画。

　　在这个学期里，起初画的不是很顺利，常有挫折，但由于孔老师的耐心教导，适当的指出错误，使我渐渐的进入了状态，更加由衷地喜爱素描。孔老师说过：“空间要体现出来，画面要整体，该深入刻画的要深入，把握节奏。”潘老师也强调了画面的空间感、整体性。我会好好记住这些教导，在画画时会时刻记住这些话，努力去做到，把画面效果表现的更加好。谢谢各位老师的耐心指导，我会努力去做好该做的事，努力去画画!

　　素描总结---092王紫彤

　　通过这个学期的五周素描课，是我进一步的了解了素描训练的重要性。在五周的课程中，通过老师的精心指导，让我从中解决了很多关键性的问题。从刚刚入学使得很多问题，到现在一点一点的解决，都是从这五周的课中逐步体会到的。这五周的素描训练让我解决了型体的问题，让我明白了看到一个石膏静物怎样把它在一张白纸上呈现出一个有体积、空间、质感的，立体的形体，在起型的时候让我们知道了怎样去互相对比各个块面之间的关系，从而把型起的更准。在深入刻画时，我逐渐体会到应该从何下手去进一步刻画，应该如何去处理我所看到物体的体积，空间延伸度、自身的质感、环境与物体的关系，技法方面的大胆尝试，都是这几周在老师的精心指导下逐步解决，在工作室潘主任的亲自作画和给我的指导下，是我看到了我素描存在的许多问题，以及应该如何去解决，通过潘老师的亲自作画让我心中更明白了应该朝着一个什么样的方向去画素描，最终应该画面处理成一个什么样的效果，这五周的素描课让我解决了许多问题，使我受益匪浅。

　　素描感想---- 092戴明明

　　素描着实让人绕了不少圈子。起初的时候，对于素描概念上的东西显得毫不在意，只管一个人埋头苦干，直到终归落得个心烦意乱，才渐渐的注意起这些东西。很显然帮助是存在的，在概括形体，总结经验规律上尤为突出，这可能是一味良药，但而后，这条条目目的概念反倒限制住了自己的脚步，自己本来的感受因此变得寥寥无几。于是，我又回到了原点，在绘画上更注重起了自己的感受，又抛开了概念。但无疑又像原来一样，这才让我意识到无论是哪面，单方面发展是不行的，我又开始重调他们的比例，求得一个平衡的点，虽然现在还不尽清晰，但总归走出了一条路来。

　　素描感想----092马子坤

　　上学期画石膏只是根据光的照射来抄在纸上，经过一段时间的学习，老师的教导，这学期才明白过来一点。解决空间体积、大关系、整体、细节等内容很有趣。我画的麻人空间大关系都还说得过去，体积感不强，还有就是老师说的美感不强。要在体积、美感上下一些功夫。细节刻画也是我喜欢的一个点，以后在素面石膏方面还要下功夫，争取出一些好作品。

　　素描感想---- 092杨叶杉

　　通过近段时间的大量素描练习，我觉得我在画素描时越来越有信心了，解决了不少关于原来弄不清楚的事情。比如在明暗关系，主次、虚实、构图等重要方面对于原来的作文都有了大幅提升，但在绘画中我一直存在一个问题，就是总被静物上的细小的东西吸引，却忽略了整体的大关系和物体本身的体积感，我认为这是一个非常严重的问题，所以在以后的绘画中，我会多注意这些问题，争取取得更好的成绩。

　　素描感想---092王羡婷-

　　这个学期我们开始接触不同的素描课程，尤其是中间一段的室内环境。这张作业我们要处理空间、光线、结构、透视等问题，由一开始的构图到结束，都是比较难把握的。我想起工作室组织的一次素描研讨会，那次活动我学到了许多东西，老老师说：“其实你所说的空间、结构、光线等等，不过就是一个问题。”这句话让我感触很深。最后两周的石膏头像算是我的弱项，但前后两张进步还是比较大的。

　　素描感想---- 092刘欣

　　经过在央美附中这一学期的学习，我觉得自己长进了不少，也懂得了不少。

　　可能有的时候，画到最后与自己想的不一样，那是因为我的手头功夫不到，我还需要多家学习与练习。

　　我对形的控制能力不够好，有时候对于一个形体的塑造也不到位，这些都是需要多练习的。

　　来到这里，使我对素描的认识有所改变，更注重关系的刻画，不在抠细节，在画的过程中，不断的去比较，多从画面中跳出来，时刻注重大关系。

　　前些日子，听了靳尚谊老先生的讲座，让我感触颇深。我们要从小事做起，踏踏实实、认认真真，要单纯一点，单纯的看这个世界。往往那些大师，都只是单纯的去追求他们想要的东西。

　　我以后要向大师们学习，学习他们全神贯注，没有一丝杂念的投入他们所追求的东西当中去。

　　一学期的素描总结---- 092栾治学

　　我个人认为问题与色彩差不多，发挥不稳定，刻画不深入。石膏像上，形有略微的不准确，大关系掌握的不是很明确。在新的一学期里。要尽量避免出现这些问题，多画多思索。多多学习绘画技巧，让绘画真正的更上一层楼。

　　素描感想——张瀚哲

　　这一次的石膏作业，我选择了一个仰视的角度，所以石膏像的透视和正常角度下的透视有所不同。老师强调在起形时应慢一些，为后面的深入刻画打好基础。在开始不要过多注重细节，应从大的整体入手，要注意头和肩的关系，人物五官的比例。我认为应把形画的准些，这样才不会影响深入。

　　素描感想——梅勇强

　　素描作为造型艺术的基础，理所当然的在工作室的专业课占有很重的分量。通过培养正确理性的观察方法，使我们了解事物的规律，着无论对我们今后的事业发展还是个人创作都是有所帮助的。

　　这个学期，在学校的教学体系与老师紧密相连的配合与付出下，使我对素描的认识有了进一步的提高。从上学期开学，老师便让我们通过控制画面整体，安排构图关系进行了大量的素描写生训练。因此使得我们初步掌握光感、质感、空间感和体积感。而近段时期，由于诸多知识的影响，我察觉到这是不够的，他们是松散独立的。缺少框架的支撑，而这个由我自己提出的问题不仅使我联想到初学时老师一向强调的“结构”。是的，现在应该理解，深究物体的实质性的东西了，而从结构出发联系明暗和解剖，内部的走向，连接关系。这样应该会画的更好，而最后还要回归体积与空间了。

　　素描感想——曹一佳

　　素描绘画的基础，像大树的根一样，如果根不牢固那树自然长不好。打下坚实的基本功，我们的绘画之路才会走的更远。尤其是对我们高一的学生素描更是重中之重。

　　素描感想——明珏汝

　　素描是画画的基础，最初学素描总觉得它无趣，没有特意的去研究它。进了附中之后当我看见那些学长们的作品时我惊讶了。为什么他们可以把一幅黑白画画得那么写实，好像可以走进去似的。于是我开始努力画素描寻找其中的乐趣。老师说素描就是在二维的空间里面画三维空间，在纸上做雕塑。素描是无止境的，所以我们可以不断进步、进步。

　　素描感想——徐可

　　当我面对一张白纸，我常常想试着施于静物一种与众不同的感觉。虽然这往往会令画面失去平衡。在这幅画面里，我试着尽全力去表达石膏与周围关系的和谐感，利用空间灰亮的处理来使石膏看起来更加白皙通透。重点在于处理明暗关系的微妙变化，但细节稍弱。

　　素描感想----焦晓鹏

　　我认为素描是用来解决我们的造型能力的重要学科，对素描绘画我有以下几点认识：

　　1、造型的准确性，对画好素描的相当重要的，一幅好的素描必须具备严谨的造型。

　　2、物体的空间，通过听靳尚谊先生的讲座后，我对物体间的空间有了新的认识，前实后虚的方法处理空间是不完全的，我们必须要将空间彻彻底底的拉过去，而不仅仅关注边线的虚实问题，更应观注的是边线后方我们看不到的东本的处理上。

　　3、物体的内部结构，我们在拥有很好的大形作基础后，就要更深入地去刻画物体的结构，使之更准确，更生动，从而使整幅画看起来立得住，而不是松散的一堆。

　　以上是我对素描的认识。

　　素描感想----叶丹枫

　　素描是一切绘画的基础，因此从小开始学习绘画就是从素描起步的。经历了长期的素描学习，渐渐对它产生了厌倦，没有了新鲜感。原本以为自己对素描的学习已经挺深入的了，通过这学期的素描研究和探讨，发现自己仅有的素描知识是远远不够的。原来画素描只打好型，画上大的黑白关系那么简单，而现在能够在这基础上更深一步刻画，用实线排列代替背景的虚实，同时用更实的线刻画主体物，发现自己画的物体更贴切，更结实，并且在表达物体的空间，虚实质感上也有了新的认识，希望通过下学期的继续努力，更深一步地对它们进行研究与实践。

　　素描感想----陈宣如

　　这学期，我对素描静物有了更深一步的认识和提高，从原来的短期作业最后的长期作业，在这个过程中，老师一直强调着形准，锻炼我们对形体的把握，让我更进一步地理解了素描。不管是对物体质感的塑造，空间的表现，还是光影虚实的体现，在最后的素描研讨会上，老师们发表各自对于素描的见解和我们作品的分析，更让我看到了自己的不足。其实画好素描并不是一件容易事，它需要我们投入更多的时间去研究。

　　素描感想----全雨青

　　在附中接触素描已经不短了，对这个名词也不陌生了，可依旧由觉得它还有很多东西等待我们去挖掘、捕捉。觉得它有太多内涵需要我更深一步的探究。

　　很幸运的是，在这个学期里，我们工作室请到了马刚老师做了素描研讨会，学校也请到了央美前任校长靳尚谊给附中上了讲座，感慨良多，对自己的学习提供了不少帮助。

　　以前总是固执的以为好画讲究的是一种风格，其实不然，在学习过程中，才知道风格并不重要，只是种表现形式，重点是在素描本质大的骨架上，形、体积、空间、虚实、光影变化等等。把这些大的东西充分表现到位，那这幅素描也就成功了。

　　在刚开始画的时候，总是画得很深入，各种细节看得很细致却忘了它最本质的大体积、大块面，老师反复提醒，“把大的东西画好了，细节是很容易的，你们就是太会画，总是忘记物体最初的本质。”

　　经过一年的训练，着实对它的理解提升不少，也希望自己能更加努力的完成每一幅画。

　　素描感想---王鑫焱

　　画素描要静下心来，不要认为它枯燥无聊。。。。。。

　　要用心去诠释它的美：生动感人

　　让人们看到你的作品时会激动不已

　　不管它是什么派，什么风格。。。

　　若它能触动别人的感情，那便是好画。